In un cielo di un blu vibrante, una figura dalla testa a martello in un mantello cremisi fluttua a mezz’aria, un’aureola dorata le circonda la testa. Sotto, una sfera dorata si posa all’interno di una forma architettonica nera incastonata in una superficie piastrellata e circondata da toni caldi e terrosi. La cornice geometrica irregolare avvolge questa scena, come se catturasse un momento divino e fugace che esiste al di là dei confini del tempo e della razionalità.

In questo Danshoku la poesia impiega metafore per esprimere transitorietà ed effimerità. Le "fleeting gold crowns" (“sfuggenti corone d’oro”)fungono da sineddoche per momenti di bellezza e trionfo, che richiamano anche temi associati alla spiritualità, mentre "chimes" (“campanellio”) cattura per metonimia il tempo che scorre via, un riferimento sia alla fine di una lezione che di una una messa. "Fleeting" e "gold" rimarcano sia la delicatezza che l’importanza di questi momenti. L’opera, con i suoi colori caldi e brillanti, sembra riflettere un momento di grazia che fluttua al confine della realtà.

Questo Danshoku vuole ricordare agli spettatori di apprezzare i brevi momenti di spiritualità, poiché questi scorci di grazia, come "corone dorate", sono preziosi ma fugaci, risuonando solo per un breve periodo prima di tuffarci di nuovo nella razionalità.